압도적인 연기력과 아름다운 영상미, 그리고 정직하고 날것의 감정을 담아낸 아벨 캥의 '가장 따뜻한 색, 블루'는 첫 관람 이후에도 오랫동안 마음속에 남는 작품이다. 2013년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 이 프랑스 영화는 단순한 로맨스를 넘어 한 여성의 정체성 탐색과 성장을 그려낸 현대 영화의 걸작이라 할 수 있다.
청춘의 혼란과 첫사랑의 열정
영화는 고등학생 아델(아델 엑자르코풀로스)의 일상적인 모습으로 시작한다. 문학 수업에서 마리보의 '방랑자의 삶'을 다루면서 '운명적인 만남'에 대한 대화는 이후 아델의 인생에 찾아올 변화를 암시한다. 그녀는 남자친구 토마와 데이트를 하지만 무언가 부족함을 느낀다. 그러다 우연히 길을 건너며 마주친 파란 머리의 엠마(레아 세이두)와 눈이 마주치는 순간, 아델의 인생은 완전히 새로운 방향으로 흘러가기 시작한다.
이 운명적인 만남에서 시작된 두 사람의 관계는 단계적으로 발전한다. 바에서 재회한 두 사람은 철학과 예술에 대해 이야기하며 서로에게 이끌린다. 여기서 아벨 캥 감독은 두 주인공의 대화뿐만 아니라 서로를 바라보는 시선, 미세한 표정 변화, 몸짓 등을 세밀하게 포착한다. 특히 아델의 얼굴을 자주 클로즈업하는 카메라 워크는 그녀의 복잡한 내면 감정을 관객에게 직접적으로 전달한다.
정체성의 탐색과 사회적 시선
영화는 아델이 자신의 성 정체성을 발견하고 받아들이는 과정을 섬세하게 그려낸다. 학교 친구들의 동성애 혐오적 발언과 놀림은 아델이 자신의 감정을 숨기게 만든다. 그녀의 내적 갈등은 꿈 장면에서 상징적으로 표현되며, 자신의 진실된 모습을 숨기고 살아가는 고통을 보여준다.
또한 엠마의 예술가 친구들과 아델의 교사 지망생 친구들이 모인 파티 장면은 두 인물의 사회적, 문화적 배경 차이를 효과적으로 대비시킨다. 엠마는 자유로운 예술가 집단에 속해 있으며 자신의 정체성을 당당히 드러내는 반면, 아델은 보다 전통적이고 보수적인 환경에서 성장했다. 이러한 차이는 이후 두 사람의 관계에 균열을 가져오는 요소로 작용한다.
육체적 사랑의 표현
이 영화가 많은 논란을 일으킨 부분은 바로 노골적인 성애 장면이다. 하지만 이 장면들은 단순한 자극이나 관음증적 시선이 아닌, 두 여성의 관계를 가장 솔직하고 직접적으로 표현하는 방식으로 기능한다. 아벨 캥 감독은 인터뷰에서 "그들의 감정을 가장 순수한 형태로 담아내고 싶었다"고 밝혔으며, 이 장면들은 실제로 영화에서 매우 중요한 내러티브 역할을 한다.
특히 첫 번째 성애 장면은 아델이 자신의 성적 정체성을 완전히 받아들이고 엠마와의 관계에 자신을 내맡기는 순간을 표현한다. 카메라는 두 사람의 얼굴과 몸을 세밀하게 관찰하며, 그들의 교감과 감정적 연결을 강조한다. 이는 단순한 육체적 쾌락을 넘어선 정서적, 영적 결합의 순간으로 그려진다.
일상의 아름다움과 사랑의 변화
영화의 중반부는 두 사람이 함께 살아가는 일상을 담담하게 그린다. 아델이 요리하는 장면, 함께 식사하는 장면, 잠자리에 드는 장면 등 평범한 일상이 지니는 아름다움을 포착한다. 이러한 장면들은 사랑이 열정적인 시작 이후에 어떻게 변화하고 성숙해지는지를 보여준다.
아델은 유치원 교사가 되어 아이들을 가르치며 안정된 삶을 살아가고, 엠마는 화가로서 자신의 예술적 활동에 몰두한다. 하지만 시간이 흐르면서 두 사람 사이의 간극은 점점 커진다. 엠마의 예술가 친구들과의 모임에서 아델은 여전히 이방인처럼 느끼며, 그들의 대화에 끼지 못한다. 이러한 문화적, 지적 차이는 결국 아델이 다른 사람에게 눈을 돌리게 만드는 원인이 된다.
배신과 상실, 그리고 성장
아델의 외도는 엠마에게 발각되고, 이어지는 분노와 실망의 감정 표현은 영화에서 가장 강렬한 장면 중 하나다. 감정이 폭발하는 이 순간에도 카메라는 두 배우의 얼굴을 집요하게 쫓으며, 그들의 날것의 감정을 가감 없이 포착한다. 아델 엑자르코풀로스와 레아 세이두의 압도적인 연기는 이 장면을 더욱 생생하고 고통스럽게 만든다.
헤어짐 이후 아델은 깊은 상실감에 빠진다. 그녀에게 엠마는 단순한 연인을 넘어 자신의 정체성과 삶의 의미를 찾게 해준 존재였기 때문이다. 시간이 흘러 두 사람이 카페에서 재회하는 장면은 여전히 서로에게 깊은 감정을 가지고 있음을 보여주지만, 동시에 돌이킬 수 없는 상실과 변화도 느끼게 한다.
결론: 삶의 여정으로서의 사랑
영화의 마지막 장면은 엠마의 전시회에 찾아간 아델이 그녀의 그림 앞에서 잠시 머물다가 떠나는 모습을 보여준다. 이는 사랑이 끝났음을 의미하는 동시에, 아델이 자신의 여정을 계속해 나갈 것임을 암시한다. 영화 제목 '라 비 다델(아델의 삶)'이 말해주듯, 이 영화는 결국 아델이라는 한 인물의 성장과 변화에 관한 이야기다.
'가장 따뜻한 색, 블루'는 사랑의 시작과 열정, 일상, 그리고 상실이라는 보편적인 감정의 여정을 통해 인간의 삶과 성장에 대해 이야기한다. 아벨 캥 감독은 3시간이라는 긴 러닝타임 동안 관객들이 아델의 삶에 깊이 공감하고 동화될 수 있도록 만든다. 그리고 마지막에는 상실의 아픔을 안고도 앞으로 나아가는 인간의 모습을 통해, 사랑이 우리 삶을 얼마나 깊이 변화시키는지를 보여준다.
이 영화는 사랑과 성장이라는 보편적인 주제를 다루면서도, 동성애라는 특수한 맥락을 통해 현대 사회의 편견과 정체성 문제에 대해서도 의미 있는 질문을 던진다. 그리고 무엇보다 우리 모두가 겪는 첫사랑의 강렬함과 그 상실의 아픔을 가장 솔직하고 아름답게 그려낸 현대 영화의 명작으로 기억될 것이다.